Departamento del Distrito

Departamento del Distrito

In the summer of 2023, four architects from Japan and four architects from North America were invited to experimentally renovate the Shinjuku White House in Tokyo, a modest building that is credited as the first built work of Pritzker Prize laureate Arata Isozaki. Departamento del Distrito was paired with the Fukushima-based practice Korogaro Association to collaboratively investigate the archives of Isozaki and design a site-specific intervention.

En el verano del 2023, cuatro arquitectos de Japón y cuatro arquitectos de Norte América fueron invitados a renovar experimentalmente la Shinjuku White House en Tokio, un edificio modesto el cual es atribuido como la primera obra construida del ganador del Premio Priztker, Arata Isozaki. Departamento del Distrito fue pareado con la práctica Korogaro Association con base en Fukushima para investigar colaborativamente los archivos de Isozaki y diseñar una intervención específica del sitio.

My Robot is a mobile support structure. Operating as part furniture and part infrastructure, the installation acts as a literal and conceptual extension of the Shinjuku White House service spaces. Built out of stacked steel profiles and stored in the on-site closet while not in use, My Robot can be rolled out at specific moments in time: to act as a step ladder during installations in the main gallery space; to provide an additional display surface or pedestal when the existing wall space is insufficient; or to extend public programming onto the side street, where it might function as a beacon, bar table, or DJ booth.

My Robot es una estructura móvil de soporte. Operando en parte como mobiliario y en parte como infraestructura, la instalación actúa como una extensión literal y conceptual de los espacios de servicio de la Shinjuku White House. Construido con perfiles metálicos y almacenada en el clóset del lugar cuando no se encuentra en uso, My Robot puede sacarse rodando en momentos específicos: para utilizarse como escalera durante las instalaciones en el espacio principal de la galería; para proporcionar una superficie de exhibición adicional o pedestal cuando el espacio de pared sea insuficiente; o para extender el programa público hacia la banqueta, donde pueda funcionar como faro, barra, o booth de DJ.

My Robot @ 1:2 was fabricated as a project companion piece for a83 Gallery in New York. The scale of the New York installation is akin to a child’s toy, and has the suitable height and structural integrity to act as a stool or side table. Built out of stacked aluminum profiles and at half the size of the Shinjuku White House installation, the piece expands upon the programmatic uses and incorporated applications of the original.

My Robot @ 1:2 fue fabricado como pieza de acompañamiento para la galería a83 de Nueva York. La escala de la instalación en Nueva York es similar a la de un juguete para niños y cuenta con la altura y la integridad estructural adecuadas para actuar como banco o mesa lateral. Construida de perfiles de aluminio apilados y a la mitad del tamaño de la instalación en la Shinjuku White House, la pieza expande sus usos programáticos originales e incorpora nuevas aplicaciones.

Both My Robot and My Robot @ 1:2 are positioned in playful dialogue with the technologies and infrastructures Arata Isozaki designed to support human activity and interaction over the length of his career. Isozaki’s technological interior retrofit of Palladium Club, transformation of Festival Plaza with Deme and Deku, and rotating panels in Electric Labyrinth all served as foundational references for how static architectural space can be infused with elements of performance, encounter, and chance.

Tanto My Robot como My Robot @ 1:2 fueron posicionados en un diálogo lúdico con las tecnologías e infraestructuras que Arata Isozaki diseñó a todo lo largo de su carrera para dar soporte a la actividad humana y a la interacción. El interior tecnológico reacondicionado del Palladium Club, la transformación del Festival Plaza con Deme and Deku, y los paneles giratorios del Electric Labyrinth sirvieron como referencias fundacionales para entender como el espacio arquitectónico estático puede impregnarse con elementos de performance, encuentro y posibilidad.